История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

Философы эпохи Просвещения, подвергавшие сомнению христианскую веру, составляли незначительную часть общества, и лишь немногие отреклись от религии.

Несмотря на это, впечатляющее изображение религиозной встречи в «Смерти Святой Схоластики» (1730) Жана Ресту грозило «превратиться в драму чувственности»1. Разумность мышления эпохи Просвещения, хотя и часто причудливая, была такова, что само время иногда называли «веком Рассудка». Мыслители Просвещения коллективно верили в силу разума, способного разрешить любую трудность – будь то политическая, социальная, философская, религиозная или художественная проблема – путем изучения ее с чисто рациональной точки зрения.

Искусство во Франции: от рококо до неоклассицизма

Слово «рококо» стали использовать в конце века для обозначения господствующего художественного стиля. Вероятно, оно происходит от французского выражения rocaille, обозначающего вид декора, используемого в декоративных садах для имитации скалистых пород, выступов, гротов, потайных ущелий, павильонов и фонтанов, выложенных ракушками и галькой. Рококо достиг своего расцвета в период правления Людовика XV (1717–1774). Как выражение современного вкуса, стиль рококо в основном применялся в оформлении интерьеров, мебели и гобеленов. Волнистые, асимметричные линии напоминают формы рокайль, повторяющие изгибы морских раковин. Название также указывает на любовь аристократии к фривольности, чувственности и придворным развлечениям. В революционный период рококо стало означать поверхностную усладу, которая удовлетворяла пагубные прихоти самовлюбленного правящего класса.

Дух рококо может показаться проклятием для просвещенного ума, но его искусство оживляло первую половину XVIII в.

Хотя стиль не подразумевал последовательного подхода, в нем была определенная эстетическая логика. Его искусство стремилось к свободе от схоластических ограничений в пользу спонтанности и новизны, игнорируя традиционные правила и условности классической композиции и древнегреческой архитектуры. По иронии судьбы, рококо родилось во Франции, где авторитет классики, логика и ясность являлись движущей силой в художественных кругах XVII в., особенно в творчестве неоклассического живописца Николя Пуссена (1594–1665) и архитектора Луи Ле Во (1612–1670). Однако в 1699 г. Людовик XIV попросил создать произведения искусства, которые были бы гораздо игривее и ярче, чем утвержденные ранее для Версальского дворца. Призывы к беззаботной по своей сути эстетике были широко распространены в ту эпоху. В поэме «Опыт о критике» (1711) поэт, сатирик и садовод-любитель Александр Поуп (1668–1744) утверждал, что не все великие художественные произведения можно объяснить правилами.

Известный как Bureau du Roi, этот письменный стол был письменным столом Людовика XV. Богато украшенный, он декорирован орнаментом, характерным для эпохи рококо

Жан-Антуан Ватто. «Пьеро» (ок. 1718–1719 гг.). Ранее работа называлась «Жиль», но сейчас считается изображением персонажа «Commedia dell’arte» (комедии дель арте)

Никола Пуссен. «Et in Arcadia Ego»[14], или «Аркадские пастухи» (1637–1638 гг.). Художник написал две версии сюжета, в более поздней – в значительной степени опираясь на принципы классицизма

Подобные идеи находили философскую поддержку, о чем свидетельствует фундаментальный трактат Джона Локка «Эссе о человеческом понимании» (1690), где автор пишет о том, что все идеи проистекают из опыта и не являются врожденными. Вскоре философские высказывания повлияли на художественные настроения: выдающийся французский теоретик Жан-Батист Дюбо (1670–1742) в 1719 г. заявил, что живопись глубоко трогает нас, поскольку «действует непосредственно через орган зрения; и… удовольствие, которое мы получаем от искусства, является физическим»2.

Изображая общество: галантные празднества, социальная критика и нравоучения в эпоху открытий

Ватто, возможно, является величайшим из художников XVIII в. и воплощает в себе дух рококо. Он работал во всевозможных жанрах, но прославился тем, что специализировался на fêtes galantes (галантных празднествах), любовных темах и причудливых картинах французской жизни, на которых модно одетое общество развлекается музыкой, танцами, беседами и ухаживаниями на фоне великолепной окружающей природы. Новый жанр, представленный на полотнах «Венецианский праздник» (Les fêtes vénitiennes, ок. 1717–1718 гг.), «Праздник любви» (ок. 1717–1719 гг.), «Паломничество на остров Киферу» (1717) и «Пьеро» (ок. 1718–1719 гг.), берет начало в народном театре, большим знатоком которого был Ватто. Его работы отрицают строгость классицизма и академическую строгость в пользу игривости, утонченности и стиля – все это явные черты рококо. Неудивительно, что в 1717 г. Ватто был принят в Королевскую академию художеств, а его «Паломничество на остров Киферу» признали образцом нового жанра живописи. «Шкала любви» входит в серию небольших картин на тему музыки. Она посвящена интимности, близости и взаимоотношениям, герои – влюбленные – буквально падают друг на друга. Кажется, «темы музыки и любви настолько переплетены, что становятся неразделимыми»3. Традиционно любовь и музыка идут рука об руку, музыка является метафорой любовных отношений и мимолетных физических удовольствий.

«Занятия музыкой, а также выпивка и азартные игры сопровождают занятия любовью среди увлечений детей Венеры»4.

Хотя галантные праздники Ватто и его современников, таких как Жан-Батист Патер (1695–1736), Николя Ланкре (1690–1743), Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) и Франсуа Буше (1703–1770), едва скрывают фантазии и либеральные вкусы аристократических ценителей искусства, одновременно полотна намекают на глубокую печаль и мимолетность радостей. Можно задаться вопросом, рассказывают ли такие картины о том, что мы видим на первый взгляд: простых праздниках удовольствий изысканных сословий. Искусствоведы спорили, демонстрирует ли «Паломничество на остров Киферу» Ватто посещение или отъезд из мифической страны любви (Киферу) (обратите внимание на то, что горящий факел летящего путти[15] буквально указывает на место назначения), а также пришли к выводу, что, вероятнее всего, картина символизирует неизбежную гибель «мифа, великих исторических идеалов, даже драмы»5. Она может олицетворять и упадок старого порядка[16], совпавший с осознанием того, что Филипп V Испанский, не примирившийся с Утрехтским миром (1713–1715), не смог вернуть территорию «Двух Сицилий»[17] в Италии, что фактически положило конец испанскому престолонаследию. В XVIII в. наступил период относительной стабильности, но он также ознаменовал конец господства старой французской монархии и морской, торговый и экономический подъем Британской империи6.

Жан-Антуан Ватто. «Весы любви» (1717). Говорят, что бюст на заднем плане изображает Пифагора, который, как считается, определил звуки древнейшей музыкальной гаммы, основанной на математических пропорциях высоты звука

Жан-Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу» (1717). В следующем году художник написал еще одну версию

В картинах Ватто «Весы любви» и «Пьеро» чувствуется некоторая тяжесть. В них сталкиваются фантазия и реальность, работы пронизаны иронией. Приметы аристократической жизни на полотнах в жанре галантных праздников навевают тоску и ощущение мира, который вскоре будет разрушен Французской революцией. О том, что творчество художника произвело фурор в начале XVIII в., свидетельствуют